Concerto in occasione della Giornata della Memoria: “Musica degenerata”

 

Musiche di Gustav Mahler, Ilse Weber e Robert Kahn, eseguite da docenti ed allievi del Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma

Un evento della Fondazione Giuseppe Levi Pelloni

Tracciare un’identità chiara di quella che venne definita “Entartete Musik” (Musica degenerata), oggetto degli attacchi dei nazisti, è piuttosto indefinibile. Gli attacchi dei nazisti si rivolgevano contro tutta la musica che essi ritenevano non appartenere alla più profonda cultura musicale tedesca, da essi presupposta “pura” e incontaminata da qualunque altra influenza. Il sistema repressivo che aveva adottato nei confronti di artisti ebrei (ma non esclusivamente), ha messo a tacere due generazioni di compositori.
La modernità che, apparentemente aveva destabilizzato la società tedesca del Novecento, era stata la ragione per cui il Reich aveva armato la politica razzista, poiché le tendenze musicali innovative erano un presagio di degenerazione sociale.
Eppure se ci soffermiamo a pensare sul concetto di arte che propugnava il Reich, esso aveva dei punti di contatto con ciò che veniva promulgato in quel periodo: basti pensare alla musica di Kahn e di Mahler. Le loro composizioni, inserite nel programma della serata, in forma classica e dal sapore tardo romantico, non si distaccavano sia per il carattere che per le armonie da quelle di Brahms, Wagner o Strauss. Non si può annullare l’ingiustizia che hanno subito questi compositori, ma si può far loro omaggio, nella modalità più importante per la loro arte: riprodurre la loro musica e divulgarla. Mantenendola viva, insieme a quella delle altre vittime del totalitarismo, si nega ai regimi del passato una vittoria postuma.

PROGRAMMA

Gustav Mahler
Quartettsatz (1876)
Liliana Bernardi, violino (docente del Conservatorio di Musica Santa Cecilia Roma)
Michela Marchiana, viola (allieva della classe di viola del M° Sanzò)
Marco Osbat, violoncello (allievo della classe di violoncello del M° Chiapperino)
Marina Cesarale, pianoforte (pianista accompagnatore del Conservatorio Musica Santa Cecilia Roma)

Ilse Weber
Fünf Lieder für Singstimme und Klavier
Miriam Fußeder, soprano (allieva della classe di musica da camera del M° Ferrara)
Marina Cesarale, pianoforte (pianista accompagnatore del Conservatorio di Musica Santa Cecilia Roma

Robert Kahn
Jungbrunnen Op. 46 per voce, violino, violoncello e pianoforte
Miriam Fußeder, soprano (allieva della classe di musica da Camera del M° Ferrara)
Liliana Bernardi, violino (docente del Conservatorio di Musica Santa Cecilia Roma)
Luca Peverini, violoncello (1°Violoncello dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma)
Marina Cesarale, pianoforte (pianista accompagnatore del Conservatorio di Musica Santa Cecilia Roma)

Pur trattandosi di un lavoro giovanile di Gustav Mahler (1860 – 1911), frutto di un solo anno di studi di composizione, il Quartettsatz rivela una notevole padronanza di tecniche compositive. L’impianto di forma-sonata e l’interessante scrittura pianistica dimostrano la confidenza di Mahler col grande repertorio per pianoforte, da Beethoven a Schubert, Chopin, Schumann e Brahms.

Per quanto riguarda Ilse Weber (1903 – 1944) fanciulla prodigio, deportata prima a Theresienstadt e poi ad Auschwitz, dove morì, componeva filastrocche, ninne nanne e poesie, che le erano state di grande conforto da ragazza dopo la morte del padre. Approfittando del tempo a disposizione che aveva a Theresienstadt, durante la guardia notturna e dopo il lavoro, Weber creò un piccolo spazio per sé e per gli altri, nel quale scrisse circa sessanta poesie durante la sua prigionia, tutte in tedesco.Molte di queste sono state musicate, accompagnandosi con la chitarra e utilizzando melodie e immagini “ingannevolmente semplici” per descrivere gli orrori a cui lei e i suoi compagni di detenzione avevano assistito, la natura primitiva del loro ambiente quotidiano e l’importanza di mantenere viva la musica nonostante tutto.

Jungbrunnen di Robert Kahn (1865 – 1951) è una serie di canzoni tratte dall’omonima raccolta di poesie del poeta tedesco Paul Heyse. La musica è in stile tardo-romantico ed è un ottimo esempio della padronanza di Kahn dell’integrazione degli strumenti con la voce. Kahn ebbe modo di conoscere Brahms, che lo aiutò in modo informale e, sebbene la sua opera mostri, in qualche misura, la sua influenza, Kahn è un compositore eclettico e indipendente la cui musica ha una propria originalità. Robert Kahn, che insegava a Berlino e faceva parte dell’Accademia delle Arti di Prussia, emigrò in Inghilterra nel 1939, perché il regime nazionalsocialista aveva vietato la pubblicazione e l’esecuzione della sua musica.

Immagini: Gustav Mahler © CC0 (E. Bieber), Ilse Weber © CC0 (anonimo), Robert Kahn © CC0

PRESENTAZIONE DEL LIBRO E CONCERTO

Evento in lingua italiana

Ora i posti sono purtroppo tutti esauriti. 

Musiche di Willem de Fesch, Domenico Cimarosa, Ferdinando Paër, Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Felix Mendelssohn, Johann Sebastian Bach

Interpreti: Arabella Kramer, soprano – Fabio Aureli, tenore – Stephen Kramer, pianoforte

Il libro ripercorre la vita di Goethe attraverso tutte le sue esperienze che abbiano un collegamento con la musica: dal primo ascolto in casa nel 1753 all’età di quattro anni fino all’ultima conversazione con Eckermann l’11 marzo 1832. In questi quasi ottant’anni, Goethe ha vissuto le più diverse esperienze musicali, gestito il teatro di Weimar per 26 anni, incontrando, e a volte frequentando, alcuni tra i principali musicisti, compositori e cantanti di quel periodo, tra i quali Beethoven, Mendelssohn, Carl Maria von Weber, Spontini, Angelica Catalani, Henriette Sontag, ecc. Pur non avendo mai espressamente scritto alcun testo sulla musica, quest’arte è presente in tutta la sua opera: principalmente nelle lettere, ma anche in racconti di viaggio, poesie, romanzi, saggi, massime ed altro. A ciò si aggiungono le testimonianze dei suoi contemporanei che condivisero con lui le esperienze musicali.

Nel corso di questa presentazione vi proporremo l’esecuzione dal vivo di alcune composizioni vocali e pianistiche da lui ascoltate e commentate.

Giovanni Insom (Roma, 1959), laureato in germanistica e musicologia, dal 1988 ha lavorato alla catalogazione informatizzata di manoscritti e edizioni musicali. Nel 1992 ha pubblicato una raccolta di scritti di Goethe sulla musica. Nel 2005 ha curato la pubblicazione del catalogo del Fondo Musicale dell’Archivio dell’Abbazia di Montecassino e di quello del Fondo musicale della biblioteca Diocesana “S. Domenico” di Ortona. Anche se dal 2006 vive e lavora in Francia come quadro dirigente di un’azienda del settore nautico, ha continuato ad occuparsi dell’argomento Goethe e la musica di cui questo libro è il risultato.

Arabella Kramer è nata a Roma, è diplomata con il massimo dei voti e la lode presso il I.S.S.M G. Briccialdi di Terni con il Mezzosoprano Ambra Vespasiani. Ha iniziato a cantare a 6 anni nel coro dell’Accademia Filarmonica Romana con Monsignor Pablo Colino, con cui ha cantato in numerosi concerti in luoghi prestigiosi quali il Vaticano, la Sala Paolina del Quirinale, l’Auditorium Parco della Musica e la Basilica di San Vitale. Inizia lo studio del canto lirico a 19 anni con la madre, il soprano Ilaria Galgani con cui studia tuttora. Nel 2014 debutta il ruolo di  Amahl nell’opera “Amahl e gli ospiti notturni” di Giancarlo Menotti al Teatro delle Scuderie Corsini di Roma. Sempre nel 2014 partecipa come corista alla produzione de “I Pagliacci” all’interno del progetto “Magia dell’Opera” di Cecilia Gobbi cantando al Teatro Brancaccio di Roma e al Teatro Flavio Vespasiano di Rieti. L’anno successivo partecipa alla produzione di “Carmen” ancora nell’ambito del progetto “Magia dell’Opera”. Sempre nel 2015 debutta il ruolo di Giannetta ne “L’Elisir d’Amore” sotto la direzione del Maestro Stephen Kramer, ruolo che interpreterà altre due volte nel 2016 al Teatro Serpente Aureo di Offida (Marche) e al Teatro
Alaleona di Montegiorgio sotto la direzione del Maestro Marco Gatti. Nel 2017 debutta il ruolo della Prima Dama nel “Flauto Magico” al Teatro Sociale di Amelia e al Teatro “Il Rivellino” di Tuscania nell’ambito del progetto “Operaextravaganza” sotto la direzione di Luigi De Filippi. Nell’estate del 2017 debutta il ruolo di Papagena sempre nel “Flauto Magico” nell’ambito della stagione estiva dell’Anfiteatro Romano di Ferento sotto la direzione di Luigi De Filippi per il progetto di “Operaextravaganza”. A settembre 2017 debutta il ruolo di Annina nel “La Traviata” al Teatro Serpente Aureo di Offida e al Teatro Alaleona di Montegiorgio sotto la direzione di Marco Gatti e la regia di Stefano Piacenti. Nel 2018 debutta a Terni il ruolo di Belinda nel “Didone e Enea” di H. Purcell e nell’estate del 2018 debutta il ruolo di Adele ne “Il Pipistrello” al Teatro “Il Giardino Segreto” (Vetralla) e all’Anfiteatro Romano di Ferento sotto la direzione di Luigi De Filippi. Nell’estate 2018 debutta il ruolo di Barbarina nelle “Nozze di Figaro” presso il Teatro delle Scuderie Corsini e sempre nell’estate 2018 debutta il ruolo di Madamoiselle Silberklang ne “L’Impresario” di Mozart nell’ambito della stagione estiva del ROLF (Ripatransone Opera Festival) diretta dal Maestro Stephen Kramer.
Nell’ambito della stagione estiva di Offida debutta il ruolo di Maria in “West Side Story” sempre diretta dal Maestro Stephen Kramer e partecipa anche alla produzione di “Suor Angelica” nel ruolo della Prima Conversa e della Seconda Cercatrice. A maggio del 2019 partecipa alla performance contemporanea “Duval” al Teatro Arciliuto di Roma. Nel luglio 2019 è Berta ne “Il Barbiere di Siviglia” diretta dal Maestro Luigi De Filippi e Serpina ne “La Serva Padrona” con il baritono Dario Ciotoli, nell’ambito della stagione 2019 “Immersioni Sonore” di Latina. Nell’agosto 2019 è Diana nell'”Orfeo agli inferi” di J. Offenbach nell’ambito del ROLF e interpreta nuovamente Serpina ne “La Serva Padrona”. A settembre del 2019 viene selezionata per partecipare a uno stage al Teatro Del Giglio di Lucca sull’opera “Napoli Milionaria” di Nino Rota con il maestro Jonathan Brandani e il regista Fabio Sparvoli e studia il ruolo di Maria Rosaria. Nell’ottobre del 2019 partecipa alla masterclass con Giovanna Lomazzi, vicepresidente del Teatro Sociale di Como e dell’ AsLiCo. A novembre 2019 registra l’aria di Musetta per il programma “Buona la prima” con Radio Vaticana, andato in onda il 20 novembre 2019. Ad agosto 2020 è Euridice nell’operetta “Orfeo agli inferi” di J. Offenbach al teatro Serpente Aureo di Offida nell’ambito del Festival dell’opera di Offida. Nel 2021 è semifinalista del Concorso di Musica Sacra 2021. Nel 2021 vince il secondo premio nel concorso “Domenico Cimarosa città di Aversa 2021” e nel 2022 debutta a Roma il ruolo di Lucy ne “Il telefono” di Giancarlo Menotti.