DEVIL’S THRILL – Concerto per immagini dal film muto “Faust” di Friedrich Wilhelm Murnau

 

Per la NOTTE DEI MUSEI 2023, il Museo Casa di Goethe in collaborazione con il Conservatorio di Musica Santa Cecilia presenta DEVIL’S THRILL – Concerto per immagini dal film “Faust” di Friedrich Wilhelm Murnau

Sabato, 13 maggio, ore 21.00 e ore 23.00

Orario di apertura del museo: ore 20.00 alle 24.00
Ingresso gratuito

Musiche di: Riccardo Di Fiandra | Michelangelo Palmacci | Antongiulio Giardino | Leonardo Bongiascia | Matteo Ilardo | Pierpaolo De Francisci

Solisti dell’Orchestra Roma Sinfonietta: Fabiola Gaudio, violino | Filippo Santacroce, clarinetto

Il “Faust” di Friedrich Wilhelm Murnau del 1926 è uno dei film muti per eccellenza ed elabora suggestivamente motivi tratti dall’antica narrazione del tema, dalla drammatizzazione da parte di Christopher Marlowe e dall’omonima tragedia di Johann Wolfgang von Goethe.
Il progetto “Devil’s Thrill” nasce dall’idea di commentare il film musicalmente in chiave contemporanea. Gli studenti di Composizione per la musica applicata del Conservatorio di Santa Cecilia hanno composto appositamente per la Notte dei Musei 2023 dei brani che saranno eseguiti dal vivo per accompagnare delle scene chiave del film.

PRESENTAZIONE DEL LIBRO E CONCERTO

Evento in lingua italiana

Ora i posti sono purtroppo tutti esauriti. 

Musiche di Willem de Fesch, Domenico Cimarosa, Ferdinando Paër, Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Felix Mendelssohn, Johann Sebastian Bach

Interpreti: Arabella Kramer, soprano – Fabio Aureli, tenore – Stephen Kramer, pianoforte

Il libro ripercorre la vita di Goethe attraverso tutte le sue esperienze che abbiano un collegamento con la musica: dal primo ascolto in casa nel 1753 all’età di quattro anni fino all’ultima conversazione con Eckermann l’11 marzo 1832. In questi quasi ottant’anni, Goethe ha vissuto le più diverse esperienze musicali, gestito il teatro di Weimar per 26 anni, incontrando, e a volte frequentando, alcuni tra i principali musicisti, compositori e cantanti di quel periodo, tra i quali Beethoven, Mendelssohn, Carl Maria von Weber, Spontini, Angelica Catalani, Henriette Sontag, ecc. Pur non avendo mai espressamente scritto alcun testo sulla musica, quest’arte è presente in tutta la sua opera: principalmente nelle lettere, ma anche in racconti di viaggio, poesie, romanzi, saggi, massime ed altro. A ciò si aggiungono le testimonianze dei suoi contemporanei che condivisero con lui le esperienze musicali.

Nel corso di questa presentazione vi proporremo l’esecuzione dal vivo di alcune composizioni vocali e pianistiche da lui ascoltate e commentate.

Giovanni Insom (Roma, 1959), laureato in germanistica e musicologia, dal 1988 ha lavorato alla catalogazione informatizzata di manoscritti e edizioni musicali. Nel 1992 ha pubblicato una raccolta di scritti di Goethe sulla musica. Nel 2005 ha curato la pubblicazione del catalogo del Fondo Musicale dell’Archivio dell’Abbazia di Montecassino e di quello del Fondo musicale della biblioteca Diocesana “S. Domenico” di Ortona. Anche se dal 2006 vive e lavora in Francia come quadro dirigente di un’azienda del settore nautico, ha continuato ad occuparsi dell’argomento Goethe e la musica di cui questo libro è il risultato.

© Arabella Kramer

Arabella Kramer è nata a Roma, è diplomata con il massimo dei voti e la lode presso il I.S.S.M G. Briccialdi di Terni con il Mezzosoprano Ambra Vespasiani. Ha iniziato a cantare a 6 anni nel coro dell’Accademia Filarmonica Romana con Monsignor Pablo Colino, con cui ha cantato in numerosi concerti in luoghi prestigiosi quali il Vaticano, la Sala Paolina del Quirinale, l’Auditorium Parco della Musica e la Basilica di San Vitale. Inizia lo studio del canto lirico a 19 anni con la madre, il soprano Ilaria Galgani con cui studia tuttora. Nel 2014 debutta il ruolo di  Amahl nell’opera “Amahl e gli ospiti notturni” di Giancarlo Menotti al Teatro delle Scuderie Corsini di Roma. Sempre nel 2014 partecipa come corista alla produzione de “I Pagliacci” all’interno del progetto “Magia dell’Opera” di Cecilia Gobbi cantando al Teatro Brancaccio di Roma e al Teatro Flavio Vespasiano di Rieti. L’anno successivo partecipa alla produzione di “Carmen” ancora nell’ambito del progetto “Magia dell’Opera”. Sempre nel 2015 debutta il ruolo di Giannetta ne “L’Elisir d’Amore” sotto la direzione del Maestro Stephen Kramer, ruolo che interpreterà altre due volte nel 2016 al Teatro Serpente Aureo di Offida (Marche) e al Teatro
Alaleona di Montegiorgio sotto la direzione del Maestro Marco Gatti. Nel 2017 debutta il ruolo della Prima Dama nel “Flauto Magico” al Teatro Sociale di Amelia e al Teatro “Il Rivellino” di Tuscania nell’ambito del progetto “Operaextravaganza” sotto la direzione di Luigi De Filippi. Nell’estate del 2017 debutta il ruolo di Papagena sempre nel “Flauto Magico” nell’ambito della stagione estiva dell’Anfiteatro Romano di Ferento sotto la direzione di Luigi De Filippi per il progetto di “Operaextravaganza”. A settembre 2017 debutta il ruolo di Annina nel “La Traviata” al Teatro Serpente Aureo di Offida e al Teatro Alaleona di Montegiorgio sotto la direzione di Marco Gatti e la regia di Stefano Piacenti. Nel 2018 debutta a Terni il ruolo di Belinda nel “Didone e Enea” di H. Purcell e nell’estate del 2018 debutta il ruolo di Adele ne “Il Pipistrello” al Teatro “Il Giardino Segreto” (Vetralla) e all’Anfiteatro Romano di Ferento sotto la direzione di Luigi De Filippi. Nell’estate 2018 debutta il ruolo di Barbarina nelle “Nozze di Figaro” presso il Teatro delle Scuderie Corsini e sempre nell’estate 2018 debutta il ruolo di Madamoiselle Silberklang ne “L’Impresario” di Mozart nell’ambito della stagione estiva del ROLF (Ripatransone Opera Festival) diretta dal Maestro Stephen Kramer.
Nell’ambito della stagione estiva di Offida debutta il ruolo di Maria in “West Side Story” sempre diretta dal Maestro Stephen Kramer e partecipa anche alla produzione di “Suor Angelica” nel ruolo della Prima Conversa e della Seconda Cercatrice. A maggio del 2019 partecipa alla performance contemporanea “Duval” al Teatro Arciliuto di Roma. Nel luglio 2019 è Berta ne “Il Barbiere di Siviglia” diretta dal Maestro Luigi De Filippi e Serpina ne “La Serva Padrona” con il baritono Dario Ciotoli, nell’ambito della stagione 2019 “Immersioni Sonore” di Latina. Nell’agosto 2019 è Diana nell'”Orfeo agli inferi” di J. Offenbach nell’ambito del ROLF e interpreta nuovamente Serpina ne “La Serva Padrona”. A settembre del 2019 viene selezionata per partecipare a uno stage al Teatro Del Giglio di Lucca sull’opera “Napoli Milionaria” di Nino Rota con il maestro Jonathan Brandani e il regista Fabio Sparvoli e studia il ruolo di Maria Rosaria. Nell’ottobre del 2019 partecipa alla masterclass con Giovanna Lomazzi, vicepresidente del Teatro Sociale di Como e dell’ AsLiCo. A novembre 2019 registra l’aria di Musetta per il programma “Buona la prima” con Radio Vaticana, andato in onda il 20 novembre 2019. Ad agosto 2020 è Euridice nell’operetta “Orfeo agli inferi” di J. Offenbach al teatro Serpente Aureo di Offida nell’ambito del Festival dell’opera di Offida. Nel 2021 è semifinalista del Concorso di Musica Sacra 2021. Nel 2021 vince il secondo premio nel concorso “Domenico Cimarosa città di Aversa 2021” e nel 2022 debutta a Roma il ruolo di Lucy ne “Il telefono” di Giancarlo Menotti.

 

© Fabio Aureli

Fabio Aureli, tenore, inizia lo studio del canto lirico a 17 anni con il Soprano Ilaria Galgani, con cui svolge il corso preaccademico e consegue nel 2021 il diploma accademico di II livello presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Giulio Briccialdi” di Terni con il Mezzosoprano Ambra Vespasiani. Nel 2014 debutta nel ruolo di Caspar nell’opera “Amahl e gli Ospiti Notturni” di Giancarlo Menotti al Teatro delle Scuderie Corsini di Roma. Sempre nel 2014 partecipa come artista del coro alla produzione de “I Pagliacci” per il progetto Magia dell’Opera di Cecilia Gobbi cantando al Teatro Brancaccio di Roma e al Teatro Flavio Vespasiano di Rieti. Nel 2015 partecipa alla produzione di “Carmen” sempre di Magia dell’Opera, diretto entrambe le volte dal Maestro Stephen Kramer. Nel 2016 partecipa alla produzione de “La Cenerentola” di Magia dell’Opera diretto da Stephen Kramer con la regia di Cesare Scarton. Nel 2017 debutta il ruolo di Matteo Borsa nel “Rigoletto” diretto dai Maestri Massimo Testa e Leonardo Quadrini a Maratea, e all’Arena del Mare di Salerno. Sempre nel 2017 debutta il ruolo di Gastone ne “La Traviata” al Teatro Serpente Aureo di Offida e al teatro Alaleona di Montegiorgio (FM) sotto la direzione del Maestro Marco Gatti e la regia di Stefano Piacenti. Nel 2018 debutta il ruolo del Messaggero dell'”Aida” con il Mezzosoprano Caterina Novak e il Maestro Davide Clementi.
Nell’estate 2018 debutta il ruolo del Dottor Blind ne “Il Pipistrello” di J. Strauss Jr per il progetto Operaextravaganza al Teatro “Il Giardino Segreto” di Vetralla e all’Anfiteatro Romano di Ferento nell’ambito della stagione estiva dell’Anfiteatro diretto dal Maestro Luigi De Filippi. Sempre nell’estate 2018 debutta il ruolo di Monsieur Vogelsang dell’Impresario di Mozart diretto dal Maestro Stephen Kramer per la stagione estiva del ROLF (Ripatransone Opera Leonis Festival). Nella medesima Stagione 2018 è nuovamente Gastone ne “La Traviata” diretto dal Maestro Leonardo Quadrini. In qualità di corista ha partecipato a numerosi concerti e produzioni importanti in luoghicome l’Auditorium Parco della Musica e il Teatro Mancinelli di Orvieto nell’ambito del progetto“Spazio Musica” di Gabriella Ravazzi, diretto dal Maestro Maurizio Arena. Nel 2019 debutta il ruolo di Orfeo nell’operetta “Orfeo agli inferi” di J. Offenbach con il R.O.L.F., ruolo che eseguirà nuovamente l’anno successivo presso il teatro Serpente Aureo di Offida nell’ambito del festival dell’opera di Offida sotto la direzione del Maestro Stephen Kramer. Sempre nel 2019 debutta il ruolo di Spoletta nella “Tosca” di Giacomo al teatro Serpente Aureo di Offida diretto dal Maestro Marco Gatti. Nel 2020 debutta a Vetralla il ruolo di Camillo de Rossignol nell’operetta “La Vedova Allegra” nell’ambito del progetto Operaextravaganza diretto dal Maestro Luigi De Filippi. Sempre nel 2020 partecipa come artista del coro al progetto “La Bohème in streaming” di Magia dell’opera con la regia di Alfonso Antoniozzi. Dal 2019 è artista del coro presso il Coro del Vicariato Vaticano Basilica di San Pietro diretto dal Maestro Temistocle Capone. Nel ottobre del 2021 è finalista nel concorso “Luciano Neroni” a Ripatransone (AP). Nel settembre del 2022 debutta il ruolo di Goro nell’opera Madama Butterfly presso il teatro Serpente Aureo di Offida, con la regia del Maestro Christian Catena la direzione del Maestro Marco Gatti.

 

Stephen Laurence Kramer, direttore d’orchestra e pianista, è nato a Cambridge, Massachusetts, USA. Ha studiato pianoforte, composizione, viola e direzione d’orchestra alla Hochschule für Musik und Darstellende Kunst a Vienna. Si è poi perfezionato in direzione d’orchestra con Hans Swarowsky a Vienna, Felix Prohaska a Hannover, Charles Bruck a Parigi e con Rafael Kubelik a Monaco di Baviera. Ha cominciato la sua carriera come maestro sostituto al Niedersächsisches Staatstheater di Hannover, al Teatro del Liceu di Barcellona, e alla Bayerische Staatsoper, dov’è stato chiamato da Wolfgang Sawallisch come suo assistente per la produzione del centenario del “Crepuscolo degli Dei” di Wagner. In seguito ha lavorato come direttore stabile nei teatri di Salisburgo e Linz, e come ospite ai teatri di Colonia e di Innsbruck. Successivamente è stato mandato da Wolfgang Wagner al Festival dei Due Mondi per la preparazione della produzione “Parsifal” di Gian Carlo Menotti. In seguito ha diretto la Greenville, South Carolina Symphony Orchestra, L’Orchestra Romana Internazionale, e l’Opera di Rockford, Illinois. Nel 1994 è stato invitato dal Coro di Stato di Seul per dirigere il “Requiem Tedesco” di Brahms con la Filarmonica di Seul (prima esecuzione in Corea), per poi tornare altre 33 volte, per dirigere, con gli stessi complessi, lo “Stabat Mater” di Dvořák e una serie di concerti per la televisione, per accompagnare numerosi recital, e per tener dei Master Class per direttori, cantanti e pianisti. Parallelamente ha svolto un’intensa attività come concertista anche in Europa, collaborando con artisti di fama internazionale come Margaret Price, Piero Cappuccilli, Marni Nixon, Chris Merritt, Gail Gilmore, Vadim Brodsky, Rodolfo Bonucci e Rocco Filippini. Inoltre ha una vasta esperienza come docente, e ha insegnato direzione d’orchestra e di coro, pianoforte e musica da camera, Lied e opera nei conservatori di Hannover, Graz, Boston, Rostock, nelle accademie di musica AIDM, ARAM, AIDA, ARENA, Accademia di Roma, al Conservatorio Richard Strauss di Monaco e al Mozarteum di Salisburgo. Nel 2005 è stato nominato professore ospite presso il Conservatorio di Shenyang, Cina. Nel 2008 e nel 2012 è stato invitato a dirigere la Gwangju Philharmonic Orchestra e la MBC Chamber Orchestra Gwangju, Corea. Dal 2012 al 2017 era il direttore musicale del progetto “Magia dell’Opera” di Cecilia Gobbi e dal 2014 il direttore musicale del International Opera Studio. Nel 2017 è stato invitato a Mosca da New Opera World a preparare e dirigere “Le Nozze di Figaro”. Dal 2017 è docente di opera e musica da camera vocale al Conservatorio G. Briccialdi di Terni.